17  Scream / Писък (1996)

 Иска ни се да мислим, че оригиналният „Писък“ би процъфтявал във всяко друго десетилетие. Безспорно е обаче, че голяма част от успеха на този филм се дължи на това, че излезе в точното време. Както вече отбелязахме, в средата на 90-те години на миналия век жанрът беше вече много изчерпан, така че сценарият на Кевин Уилямсън беше подготвен за това да обърне жанра с главата надолу.

И само режисьорът Уес Крейвън, чиито филми „Кошмари на Елм Стрийт“ помогнаха да се дефинира жанра, можеше да вдъхне живот на един високотехнологичен филм. Въпреки това имаше някои потенциални пречки пред успех. Както посочва Мишел Делгадо в своята ретроспекция, „Писък“ „се появи точно в момент, когато националният дебат за насилието на екрана беше врял и кипял“. Чрез героинята на Гейл Уидърс (Кортни Кокс) филмът ни показва как медийната фиксация върху жестоките убийци всъщност може да ги овласти, вместо да хвърли ярка светлина върху тъмните дела. И както отбелязва Делгадо, „ужасът на филма идва от реалността, че престъпленията с насилие е по-вероятно да се крият близо до дома“, а не от далечните престъпления и престъпници, които ни държат залепени за телевизорите.

Причината за дълготрайното въздействие на франчайза „Писък“ е, че упражнението на Крейвън в метаужаса не се задоволява с осмиване на съществуващите ужаси  (въпреки че гледането на Джейми Кенеди, който дава „правилата“ за оцеляване във филм на ужасите, никога не омръзва). Филмът също така ни принуждава да се борим с една неудобна парадигма, в която най-големите фенове на екранния ужасите се превръщат в извършители на реално насилие - тема, която все още е много жива в по-новите филми. И все пак, не бъркайте това наративно безпокойство с това, че Крейвън е съгласен с критиците си, че филмите с насилие вдъхновяват насилствени действия. Както известният убиец без маска в „Писък“ провъзгласява: „Филмите не правят психопати! Филмите правят психопатите по-креативни!“ Тъй като магнатът на ужасите Крейвън никога не се превърна в демон от съня или в маскиран, призрачен убиец, ще продължим да рискуваме, гледайки тези страховити филми от 90-те години година след година.

18 Cube / Кубът (1997)

 Филмът „Кубът“ на Винченцо Натали от 1997 г. е любопитна конструкция (и не става дума само за самия куб). На пръв поглед най-добрата част от филма е оскъдността на неговата предпоставка: непознати, които нямат спомен как са пристигнали, се срещат в голяма стая (титулувания Куб). Героите трябва да се ориентират в различни капани и да избягат от един куб в друг. С малко изчисления те могат да определят кои стаи са безопасни и да намерят изход. След като преодолеете непосредственото уплахата над бруталните капани, оставате с някакъв екзистенциален страх, който продължава дълго след като изтекат надписите. Представете си Minesweeper с фатални последици за грешка и ще разберете каква е общата идея.

Ако не друго, Кубът трябва да бъде похвален за огромното си влияние върху хоръра, който върви така, че Saw от 2004 г. да може да се движи (преди, разбира се, да спре). И е трудно да гледаш как героите се ориентират в опасностите на „Играта на калмарите“, без да мислиш за този мистериозен куб и изобретателните методи за мъчения и смърт, които те очакват във всяка нова стая.

19 Event Horizon / Смъртоносен хоризонт (1997)

 Някои наричат Event Horizon малко производен и не грешат. Първоначалният замисъл на този филм почти сигурно е бил „Hellraiser среща Alien“. Въпреки това, докато текат надписите, може да се запитате защо нямаме повече космически хорър, чието действие се развива в Космоса.

Сюжетът включва Сам Нийл в ролята на изобретателя на кораб, по-бърз от светлината, който някога е бил смятан за изгубен в пустотата и който внезапно се появява отново, като кара екипа си да го върне. Но тъй като пътуването през изкривяване на времето е изложило кораба на адски хаотични сили (не можем да не си помислим, че режисьорът Пол У. С. Андерсън или сценаристът Филип Айзнър са фенове на Warhammer 40 000), нашите нещастни герои се впускат в единственото нещо, което е по-лошо от ада на Земята: ада в космоса. Критиците не обичат точно този филм, когато излиза, но в по-късните години той придобива заслужен култов статус. И дори когато парчетата му не пасват идеално, е радостно да гледаш Нийл, Лорънс Фишбърн и Джейсън Айзъкс заедно в научнофантастичен филм на ужасите.

20 The Blair Witch Project / Проклятието Блеър (1999)

 Много от филмите в този списък предизвикват разногласия, но никой от тях не е толкова противоречив, колкото „Проектът Блеър, вещицата“, поради истински партизанския характер на филма. Заснет само за осем дни и с бюджет от стотици хиляди (впоследствие филмът ще спечели почти 250 милиона долара), филмът изглежда точно като това, което е: разчупена история за трима приятели, които се скитат из гората в търсене на митичната „вещица от Блеър“. За щастие, филмът е издигнат както от възхитителната си сдържаност, така и от една от най-хитрите маркетингови кампании в историята на ужасите.

Онлайн разпространението на филма е красиво в своята простота, като твърди, че участващите актьори вече са или мъртви, или изчезнали. Точно по този начин това, което можеше да бъде отхвърлено като съвсем обикновен филм с намерени кадри, се превърна в разтърсващ документ, записващ последните дни на трима нещастни герои. Само добрият маркетинг обаче не помогна на този филм да спечели четвърт милиард долара. Успехът може да се дължи и на фактора на сплашване, който се опира на факта, че най-много ни плашат нещата, които невинаги можем да видим и определено не разбираме (които могат да бъдат толкова прости, колкото странни звуци, липсващи карти или някой, който стои в ъгъла без причина). И тъй като през последните десетилетия дигиталните ефекти се разраснаха, този филм на ужасите, който се връща към основите, се усеща по-свеж от всякога.